L’épreuve du réel à l’écran

Depuis l’invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous convient à des visions toujours plus  » immédiates « , plus proches, plus  » vraies  » de la réalité  » sur le vif « .
Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d’en produire la vérité ? A travers l’évolution historique des formes du documentaire et du reportage, cet ouvrage questionne nos manières de représenter et voir la réalité à travers le discours des images, ainsi que les régimes de croyance que suscite la soi-disant  » objectivité  » des prises de vues.
Il explore les figures du langage cinématographique en tant que façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des clichés vraisemblables et réducteurs. Tableau vivant du cinéma primitif, invention du montage, documentarisme social et propagande guerriére, néo-réalisme italien et documentaire joué à l’américaine, nouvelles vagues d’après-guerre détournant le  » comment-taire  » et retournant les images, cinéma-vérité et cinéma direct, dogme de la preuve par l’image, caméra subjective et machines de vision, théâtres de la mémoire (archives, témoins, reconstitutions), interférences fiction/documentaire : telles sont les entrées de ce parcours critique où réalité et fiction, vrai et faux jouent à cache-cache.
André Bazin ne disait-il pas que  » le cadre est un cache  » ? Tant par ce qu’il montre que par ses tâches aveugles, l’écran  » du réel  » apparaît comme une matière esthètique sans équivalent pour l’analyse historique de nos  » projections  » du monde.